maandag 19 februari 2018

TEKENS & SYMBOLEN: nieuw thema schildercursus

Komende weken wordt er gestoeid met tekens (letters of cijfers) en symbolen. Als eigenstandig ding (zie bijvoorbeeld kalligrafie / lettering) of als aanvulling op het beeld (kunst waarop kleine aanvullingen te zien zijn die een extra verhaal vertellen of betekenis hebben). In het atelier ligt een boek klaar over dit onderwerp. Het is een overzicht van vele beelden of visualisaties die een achterliggende betekenis hebben of het bekrachtigen. 
Nahrin Malki
Anne Moore
Jamil Naqsh
In de kunst werd en wordt veel met letters, tekens en symbolen gespeeld, bijvoorbeeld wanneer men niet te direct over het onderwerp kon zijn (spreken of uitbeelden, maar de toehoorder wel kon weten waar op gedoeld werd) of om het onderwerp te bekrachtigen (zoals bij Malki). Soms echter is het ook juist het primaire onderwerp, het doel, en wordt eromheen gewerkt of geillustreerd (zoals bij Moore). 
Tekens kunnen worden geschilderd met vaste hand en verfijnd werkmateriaal, of er wordt gebruik gemaakt van sjablonen. Een interessante werkwijze is te zien op YouTube: https://youtu.be/QgRT4Bfykag  (in de nieuwsbrief kan je niet doorklikken, maar op de site wel). Op het Pinterest behorend bij dit thema (voor cursisten), zijn een aantal voorbeelden te zien, ook van werkwijzen en materiaalgebruik. 



Tijdens de schildercursus worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden besproken. Zoek telkens je eigen inspiratiemateriaal bij het onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverfacryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Kijk op Het werk van cursisten: een overzicht van het huidige seizoen, door op deze cursief geschreven link te klikken, op even googlen naar Pinterest, Corinne Veen werk cursisten. Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

maandag 29 januari 2018

MUSEUM-INSPIRATIE: nieuw thema schildercursus

Emil Nolde
Het LWL-museum fur Kunst & Kultur in Munster was de plek om deze keer inspiratie op te doen voor de komende drie weken. De speciale tentoonstelling 'Unerwartete Begegnungen' lokte ons met Emil Nolde (1867-1956), maar er was slechts een klein werkje te zien. Gelukkig komt in de vaste collectie het werk van hem en zijn tijdgenoten beter naar voren zoals van Macke, Jawlensky, Bokstiegel onder meer. 

August Macke
Kleine, besloten landschappen met of zonder bloemen, in bonte kleuren kunnen ons de komende weken boeien. Weinig pasteltinten, weinig vermenging met witten, maar pure en volle verf direct uit de tube, een wirwar aan kleur. Soms bijna gebeeldhouwd op het doek in vlakken met opstaande randen en te overrompelend. Het zal niet eenvoudig blijken om een verwarrend beeld te vermijden. 
Peter August Bokstiegel

dinsdag 9 januari 2018

Abstraheren: NIEUW THEMA schildercursus

Picasso
Deze week start het nieuwe cursusseizoen. Het eerste thema van deze winterreeks is ‘abstraheren’. Al lijkt abstracte kunst soms kinderspel (‘dat kan ik ook’ wordt nogal eens uitgeroepen), toch verreist het kennis van de tips en trucs van schilderen. Alleen met het vaardig omgaan met diverse contrasten bereik je pakkende of intrigerende kunst. Voor kunstenaars met jarenlange ervaring kan een uitbarsting van enkele minuten tot een aangenaam werk leiden, anderen doen er aanzienlijk langer over per doek. En om naam te maken is heel wat constantie, durf en ondernemerschap nodig. Bekijk de levensloop van Willem de Kooning maar eens.  
Willem de Kooning aan het werk; of zelf aan het werk als een de Kooning, zie bijgevoegd YouTube

Maar wat is abstraheren nu eigenlijk? Een moeilijk te kaderen gebied, vanaf figuratie die veel overlaat aan de fantasie van de toeschouwer. Soms is het onderwerp nog wel herkenbaar, maar staat het mijlenver af van de fotografische benadering. Een mooie uitleg vind je in dit Youtube filmpje; en een paar grootheden die aan het begin stonden van het abstraheren.  
Kandinsky
Paul Klee
Delaunay
In de zoektocht naar abstractie zal ik een aantal randvoorwaarden aanreiken om met vrijheid te experimenteren. Vertrekpunt kan een willekeurige foto zijn. Neem daarom iets mee, aan fotomateriaal uit tijdschrift, krant of boek. 

zondag 26 november 2017

ONNATUURLIJK LICHT: nieuw thema schildercursus


Carlos San Millan
Het schijnsel van een lamp geeft een andere belichting dan onze natuurlijke lichtbronnen als zon en maan (.... en glimworm...šŸ˜†). In de geschiedenis zijn de olielamp en de kaars of fakkel de oudsten voor binnenshuis. De komst van de gas- en petroleumlamp bracht beroering. Men kon zijn actieve of werkzame tijd aan aanzienlijk uitbreiden. Van Gogh schreef er zijn broer enthousiast over toen hij in Arles binnenverlichting aanschafte. Het bood hem kansen beter in zijn levensonderhoud te kunnen voorzien, zo redeneerde hij. Maar dat er gifgassn ontsnapten die waarschijnlijk bijdroegen aan zijn gekte, wist hij niet. Dat bleek pas uit onderzoek in de 21e eeuw. Hij en de schilders uit zijn tijd waren echter gefascineerd door het schijnsel. Ook veroorzaakte het beroering in de samenleving,  want straatverlichting werd niet alom geprezen. Het zou criminaliteit in de hand werken.
van Gogh
Voor de industriƫle setting betekende het kunstlicht een vergroting van de productie. En indirect een verzwaring van het werk voor de arbeider (met langere werktijden). Waar censuur sterk was werd de arbeidersklasse stoer en optimistisch afgebeeld.



zaterdag 4 november 2017

HERFST BLAD of BOS: nieuw thema schildercursus

Charles Harold Davis
Tonalisten zijn bij uitstek kunstenaars die sfeer wisten te vangen op het doek, waaronder de herfststemming. Kunstenaars uit deze stroming gingen de natuur in om te schilderen en werkten hun materiaal binnen uit. Pas later is de benaming gegeven aan deze (voornamelijk Amerikaanse) stroming van begin vorige eeuw. Met een rustig palet probeerde sfeer te creĆ«ren, meestal met subtiele grijzen en bruinen. We zullen de opbouw en mengtechniek bespreken en inzoomen op prachtige voorbeelden van schilders als J.Francis Murphy, Charles Harold Davis, Charles Warren Eaton, Ochtman en de Haven. 
Leonard Ochtman

J.Francis Murphy
Een mooie omschrijving van deze stroming is de volgende: Art about the feeling or mood, evoked by the arrangement of landscape elements to project an emotion, rather than a realistic or representational depiction of a certain place. 
Franklin de Haven

Modernere varianten zijn te vinden bij schilders als: 
Wolf Kahn
Olivia Pendergast


woensdag 4 oktober 2017

VLINDER: nieuw thema schildercursus

Al gauw leidt het nieuwe thema (vanaf week 41) naar kleurrijke schilderijen. Een explosie aan kleur, bijna op het kitsch af. De een verbeeldt het minutieus 'natuurlijk', de ander doet het bombastisch zwaar. Van een enkele vlinder tot een kluwen door elkaar dansende beestjes. Op Pinterest en in de les laat ik je talrijke voorbeelden zien. 

Een psychedelische kant is te vinden bij Damien Hurst. Hij heeft een reeks caleidoscopische schilderijen gemaakt met de vlinder als inspiratiebron. Eerst plaatste hij ze subtiel op kleurvlakken, daarna stortte hij zich op de herhaling. En deze herhaling werd aanleiding om daarna een serie 'stippen schilderijen' te maken, voornamelijk gemaakt door medwerkers en met gemak verkocht voor 300.000 pond per stuk. Bekijk de volgende video maar eens: Damien Hurst
In de lessen hebben we het regelmatig over 'wat is kunst', wat is goed en wat is af. Omdat het antwoord niet te geven is, proberen we te onderzoeken wat aanspreekt en waarom, wat je kunt leren van een werk en wat het proberen waard is. Zo ontstaat geleidelijk aan een gereedschapskist aan ideeĆ«n, die sudderen in onze hersenpan, en misschien eens in een volgend werk gebruikt zullen worden. 

maandag 18 september 2017

ODE AAN DE IJSSEL: nieuw thema

Kijken naar werk van Jeroen Krabbe
De museumdag, met een bezoek aan de Fundatie (tentoonstelling Jeroen KrabbĆ© en Friso ten Holt) en aan het Voerman museum (tentoonstelling 'Ode aan de IJssel), gaf inspiratie voor het eerste thema. Veel variatie gezien, in kleurgebruik en materialen, qua abstractie of realisme. Bijvoorbeeld: Waar Dick van Heerde de IJssel realistisch verbeeldt, lijkt Johan Meeske associaties op te op roepen met eeuwenoude Oosterse kalligrafie. De IJssel inspireert ieder op zijn of haar eigen manier, in detail of in al haar weidsheid. 
Dick van Heerde

Johan Meeske

In de cursussen letten we op perspectief, kleurkeuze en gaan spelen met glans dan wel matte effecten (met name vaste verven), of met al dan niet transparante verf (met name aquarel).